Vol.15 多重露光の撮影アイデア②

<English is following Japanese>

これまでのブログでは、多重露光の特徴や基本的な撮影方法をご紹介してきました。でも実際に撮影する中で、一番悩むのは「どんな被写体を重ねればいいのか？」という部分ではないでしょうか。「何と何を重ねたら面白い写真になるのか？」「重ねた結果、どんな表現になるのか？」と考えすぎて、なかなかシャッターが切れない…そんな経験、ありませんか？

今回は、前回のブログに続いて多重露光の撮影アイデアをご紹介します。テーマは「色と重ねる」「カメラを大きく傾けてみよう」「足元を見てみよう」の3つ。日常の中で気軽に試せるテクニックばかりですので、ぜひ参考にしてみてください。

アイデア4：色と重ねる

形ある被写体を重ねるのではなく、「色模様」を主役にしてみましょう。たとえば、カラフルなパラソルや壁など、色そのものを印象的に写し取れる素材を使うと、もう一方の被写体に新たな表情が加わります。
色が塗り替えられたような、絵画的な仕上がりになるのが特徴です。和傘のように単色の被写体も、また違った印象になり、シンプルながらも深みのある多重露光に仕上がります。

アイデア5：カメラを大きく傾けてみよう

同じ被写体を、カメラの角度を大きく変えながら重ねてみる方法です。おすすめは3回重ねる手法。

1回目は普通に水平で撮影。
2回目はカメラを大きく傾けて（左か右へ）撮影。
3回目は逆方向にもう一度傾けて撮影。

このように角度を変えて重ねることで、建物やお城など複雑な形の被写体が、全く違った不思議な形に変化します。まるで別世界のような写真に仕上がりますよ。
ただし、3回重ねる場合は露光量が多くなりすぎないように、ISO感度の設定を調整しましょう。露光量が多くなると写真が明るくなりすぎる原因となります。

• ISO100のフィルム → カメラ設定をISO320（※設定にない場合はISO400でも可）
• ISO400のフィルム → カメラ設定をISO1250（※設定にない場合はISO1000または1600でも可）

※多重露光におけるISO感度の調整方法については、こちらの過去のブログで詳しく紹介していますので、ぜひそちらもご覧ください。

アイデア6：足元を見てみよう

被写体を探すとき、つい目線の高さや空を見上げることが多いですが、実は「足元」にも多重露光の素材はたくさんあります。たとえば、道路に描かれた白い標識や矢印、文字はグラフィック的な魅力があります。これらを建物や青空と重ねると、意外なコントラストが生まれて面白い多重露光に。
また、歩道のタイル模様や装飾も、パターンとして重ね撮りすることでデザイン性の高くなります。
そして秋には、色とりどりの落ち葉が絶好の被写体に。重ねることで、季節感と幻想性が共存する印象的な一枚になりますよ。

いかがでしたか？今回ご紹介したアイデアも、すべて身近な被写体を使ったものばかり。
「面白そう！」と思ったアイデアがあれば、ぜひ気軽に試してみてください。多重露光は“偶然を楽しむ”のも醍醐味。思いがけない一枚が生まれるかもしれません。

Vol.15 Multiple Exposure Photography Ideas (2)

In previous blog posts, I’ve introduced the features and basic techniques of multiple exposure photography. But when it comes to actually taking photos, perhaps the trickiest part is this: what kind of subjects should you combine? Have you ever found yourself stuck, wondering things like “What should I layer together to make an interesting photo?” or “How will the result turn out?”—and end up not pressing the shutter at all? You’re not alone! Following up on the last post, today I’d like to share more creative ideas for playing with multiple exposure. This time, the three themes are: “Layer with Color,” “Tilt the Camera Dramatically,” and “Look Down at Your Feet.”
All of them are simple techniques you can try in your everyday surroundings, so I hope you’ll find some inspiration here.

Idea 4: Layer with Color

Instead of layering objects with clear shapes, try using colorful patterns as your main subject. For example, vibrant parasols, brightly painted walls, or any colorful surface can act like a brushstroke across your image.
Layering them over another subject gives that second image a whole new tone and feeling—almost like the colors have been painted over. Even something simple like a solid-colored Japanese umbrella can add depth and a different visual charm to the composition.

Idea 5: Tilt the Camera Dramatically

This idea involves layering the same subject multiple times by changing your camera’s angle dramatically between each shot. A great method is the “3-angle approach.”

1. First, shoot the subject with the camera held level.
2. For the second shot, tilt the camera sharply to the left or right.
3. For the third, tilt it in the opposite direction.

By shifting the angle like this, especially with complex shapes like castles or architectural structures, your final image will transform into something completely surreal—almost like it came from another world.　However, when layering three exposures, be sure to adjust the ISO to avoid overexposure.

• With ISO100 film → Set your camera to ISO 320 (If 320 isn’t available, 400 is okay too)
• With ISO400 film → Set your camera to ISO 1250 (If 1250 isn’t available, 1000 or 1600 also work)

For more detailed ISO adjustment tips, feel free to check out my earlier blog post on this topic.

Idea 6: Look Down at Your Feet

When looking for subjects, we often tend to look ahead or up at the sky—but don’t forget to look down! The ground is full of interesting elements perfect for multiple exposure.
White markings, arrows, and text painted on roads have strong graphic appeal. When layered with buildings or the sky, they create unexpected contrasts that are visually engaging.
You can also try photographing decorative sidewalk tiles and textures. Layering them as patterns adds a design-like quality to your images.
And don’t overlook fallen leaves in autumn—they make for wonderfully colorful and expressive subjects. Layering them brings both a seasonal feeling and a dreamlike atmosphere to your photo.

So, what did you think?
All the ideas I’ve shared today use ordinary, everyday subjects—which means they’re easy to try out anytime.
If any of them sparked your curiosity, I encourage you to give it a shot. After all, multiple exposure is all about embracing happy accidents. You never know what kind of magical result might appear in your frame.