Vol.16 多重露光の撮影アイデア③

前回に続き、今回も「多重露光のアイデア」をご紹介します。実際に撮影していると、こんなふうに悩んだことはありませんか？

「どんな被写体を重ねればいいの？」
「何と何を組み合わせたら面白い写真になる？」
「考えすぎてシャッターが切れない…」

今回もそんな迷いを突破する3つのアイデアをご紹介します。少しテクニックは必要ですが、うまくいけば唯一無二の表現ができる方法ばかりです。ぜひ、あなたの創作に取り入れてみてください。

アイデア 7 : シルエットと重ねる

多重露光では、「明るい部分が前面に、暗い部分が背後に隠れる」という特徴があります。
これを活かすことで、より狙った表現が可能になります。たとえば、逆光でできた人のシルエットに、空や花を重ねてみたり、地面の影に色彩豊かな風景を重ねてみたり…。
はっきりとした形と色が重なり合うことで、印象的でクリアな多重露光写真に仕上がります。
過去の関連記事：
Vol.2 多重露光の撮影順のコツ：どちらを先に撮るべき？

アイデア 8 : カメラを逆さまにする

とてもシンプルですが効果的な方法が、カメラを上下逆さまにして撮影するというアイデアです。
1枚目は通常通りに撮影し、2枚目は同じ被写体を同じ位置で、カメラを逆さまにして撮影。
これだけで、見慣れた風景が異世界のような構造物に変化します。特に、建築物や幾何学的な形状のものにおすすめ。ただし、一眼レフでは構えにくいため、コンパクトカメラを使っている方に向いているテクニックです。

アイデア 9 : レンズをマスキングする

レンズを黒いテープやカードで上下または左右半分だけ覆い、それぞれ異なる被写体（または同じ被写体）を撮影する方法です。

● コンパクトカメラ → パーマセルテープでマスキング
● 一眼レフカメラ → 名刺サイズの黒いカードを使用

この方法だと被写体が重ならないため、構図がスッキリとした印象になります。また、上下左右で異なる風景を配置することで、まるでパラレルワールドのような独自の世界観を演出できます。さらに、前述の「逆さま撮影」と組み合わせれば、映画『インセプション』のワンシーンにあった街並みが空から迫ってくるようなビジュアルも再現も可能！（例：右端の作例写真）

いかがでしたか？今回の3つのアイデアは、少しだけテクニックが必要ですが、感覚に頼るだけではなく“意図して重ねる”ことができるようになるためのヒントになります。ぜひ、気になったアイデアから試してみてください。
ちょっとした工夫で、フィルム写真が驚くほど豊かな表現を見せてくれます。あなたの“まだ見ぬ世界”が、1枚の多重露光から始まるかもしれません。

Vol.16 Multiple Exposure Photography Ideas (2)

Following up on the previous post, today I’m sharing three more creative ideas for shooting multiple exposures.If you’ve ever tried this technique, you’ve probably asked yourself:

“What kind of subjects should I combine?”
“What makes an interesting double exposure?”
“I overthink it and can’t press the shutter…”

You’re not alone!
Today’s three techniques will help you break through that creative block and unlock a whole new level of expression.They require a little bit of technique, but the results can be truly striking—so I encourage you to give them a try!

Idea 7 : Combine with Silhouettes

As I explained in my earlier blog post, “Vol.2: Which Shot Should Come First in Multiple Exposures?” multiple exposure works by letting brighter areas come forward, while darker areas recede in the final image.
You can use this characteristic to your advantage by shooting silhouettes in backlight and then layering a bright subject over them.
For example, try overlaying a colorful scene over a shadow on the ground or placing flowers within the silhouette of a person.This approach helps you create crisp, clear, and impactful double exposures.

Idea 8 : Flip the Camera Upside Down

One simple yet dramatic technique is to flip your camera upside down for the second shot.
First, take a photo of your subject normally. Then, without moving position, take the second shot with the camera turned upside down.
This dramatically alters the shape and feel of the original subject, giving it a surreal, otherworldly vibe.This method works especially well with architectural elements or complex structures.
It’s most suitable for compact cameras, since flipping a DSLR upside down can be a bit tricky to handle.

Idea 9 : Mask Your Lens

This technique involves masking part of your lens—either the top/bottom or left/right half—and capturing different subjects (or the same subject) on each side.

• For compact cameras, you can use black tape.
• For SLR cameras, use a small black card (about the size of a business card) to block part of the lens.

Since the masked areas prevent overlap between exposures, this method results in a clean, organized composition.Plus, by combining contrasting scenes within one frame, you can create a mysterious, dreamlike atmosphere.

Want to take it further? Try combining this with the upside-down technique above to create a visual effect similar to the film Inception—with cities looming from the sky in surreal symmetry. (See example photo on the far right)

What do you think?
These three methods may require a bit of experimentation, but they’re all about learning to layer with intention, not just by intuition. Try them out with different subjects and see what kind of world you can create. With just a few tweaks, your film photos will begin to express something truly unique and magical.