Vol.26 多重露光的撮影裏話：シリーズ「Be Water」

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シリーズ「多重露光的撮影裏話」、今回は僕が住む岐阜県にある伏流水で満ちた通称「モネの池」と、国内外の美しい景色を重ねた多重露光シリーズ「Be Water」をご紹介します。
この作品は、僕が初めて社会的なコンセプトを込めて制作したシリーズでもあります。間接的な表現も含まれていますが、その背景には国際的な出来事が関わっていることを理解していただけると嬉しいです。

2019年、衝撃的な出来事から始まった制作

このシリーズを始めたのは2019年。アジアの大都市で政治的な衝突が起き、世界中に報道されました。僕にとってその都市は、何度も訪れ、たくさんの友人がいる大好きな場所。だからこそ連日のニュースに胸を痛め、写真家として何か表現できないかと強く思ったのです。
ただし現場を直接撮影するのは危険ですし、すでに多くの写真家がその方法で発信していました。そこで僕が選んだのは「未来の姿を描く」という方法でした。彼らが本当に望んでいるのは「今まで通りの暮らしを送ること」。つまり「自由でエネルギッシュで美しい都市であり続ける」こと。それを僕は作品で表現したかったのです。

「鯉」に込めた願い

作品のイメージはすぐに浮かびました。それは都市と「モネの池」に泳ぐ鯉を重ね合わせること。鯉は日本人にとって「登竜門」の伝説に象徴されるように、勇敢で力強い存在です。僕はその鯉を都市に生きる人々の象徴として重ね、「自由に、美しく泳ぎ続ける未来」を映し出そうと考えました。

撮影の旅へ

イメージが固まるとすぐに渡航を決意。これまでの経験を活かし、都市での撮影地を選び、フィルムスワップの1回目を行いました。街には衝突の影を至る所で見ることができ、そこに暮らす人々の声や願いを強く感じました。

帰国後は岐阜県の「モネの池」で2回目の撮影を実施。透明度の高い池は条件が揃うと水の存在を忘れるほど澄み渡り、自由に泳ぐ鯉の姿が都市の未来と重なりました。

作品発表と反響

完成した「Be Water」シリーズは、アートイベント UNKNOWN ASIA 2019 でA0サイズのプリントとして発表。コンセプトを丁寧に伝えたことで、多くの方に共感をいただき、SNSでも大きな反響を呼びました。
この作品をきっかけに新たな繋がりが広がり、僕自身も新たなステージへ進むことができました。

未来への発展

このシリーズはその後、他の都市との多重露光作品へと発展していきました。僕が描きたいのは「未来の美しい世界図」。こうして完成した作品はこちらのギャラリーページでご覧頂けます。
そして、数年後に思いもよらぬ奇跡を生むことになります。そのお話はまた次回に。ぜひ楽しみにしていてください。

この「Be Water」シリーズは現在ZINEとして販売（1,650円税込）しております。詳細はリンクからどうぞ！

Vol.26 Behind the Scenes of Multiple Exposure: Series Be Water

In this installment of Behind the Scenes of Multiple Exposure, I’d like to introduce my series Be Water.
It combines the famous “Monet’s Pond” in Gifu (Japan), where I live, with beautiful cityscapes from around the world through multiple exposure photography.
This was the first series in which I consciously embedded a social concept. Some expressions are indirect, but I’d be glad if you could read them in light of the international political context at that time.

Born from the Events of 2019

I began this series in 2019, when a major Asian city was shaken by political conflict—something many of you surely remember.
For me, that city was more than just a place. I had visited countless times, had many friends there, and it was one of my absolute favorite cities in the world. That’s why the daily news reports left me angry and heartbroken, and as a photographer, I kept asking myself how I could respond through my work.
Directly photographing the conflict was both dangerous and already widely documented by others. So I chose a different approach: to imagine and depict the city’s future. When I asked myself what its people truly desired beyond the conflict, the answer was clear—“to continue living their lives as they always had.”
That meant remaining a free, energetic, and beautiful city—the very qualities that had made me love it in the first place.

The Symbol of the Koi (fish)

The vision for my work came to me immediately: overlapping the city with koi swimming in “Monet’s Pond.”
In Japanese culture, koi symbolize courage and perseverance, often associated with the legendary “dragon gate” that carp leap to become dragons.
In my series, the koi represent the people of the city—brave, resilient, and continuing to swim freely and beautifully in their waters.

The Journey of Shooting

Once the concept was set, I quickly booked my flight and hotel. With my past experience in mind, I selected locations in the city for the first round of shooting using film swap techniques.
Even though there were no major clashes during my stay, the city was filled with messages covering walls—heartfelt voices of its citizens that I could feel everywhere.

After returning to Japan, I traveled to Monet’s Pond for the second round of shooting. To capture its beauty, I chose a clear morning, knowing that both time and weather are crucial. The pond, which became famous through social media, is remarkably transparent—so much so that on good days, the water itself seems invisible, leaving only the koi gliding gracefully.

Exhibition and Response

The completed Be Water series was first shown in large A0-size prints at the art event UNKNOWN ASIA 2019.
By carefully explaining the concept, I was able to connect deeply with many viewers, including the judges. When I later shared the series on social media, it sparked a tremendous response and led to new opportunities and connections.
This series became a turning point, taking me to the next stage of my journey as an artist.

Toward the Future

The strong response encouraged me to expand Be Water beyond a single city, creating new works that layered Monet’s Pond with other cities worldwide.
Through these, I sought to visualize my idea of a “beautiful world map of the future.” You can view the completed work on this gallery page.
And a few years later, this series led to an unexpected miracle—something I will share in my next story. Please look forward to it.